AIT EL MAALAM SAMIRA

Dans cette série je vise à représenter le corps comme jardin de ce que nous sommes et de ce que nous espérons devenir. J’explore le corps non comme une enveloppe, mais comme un territoire fertile.

C’est une botanique de l’âme. Je peins ce que nous sommes : enracinés, passionnés, vulnérables. Et ce que nous espérons être : loin de l’accroc, plus légers, plus lumineux malgré les épines…

La représentation d’un corps soumis, d’une peau qui se fend, nous permet de matérialiser cette vulnérabilité qui est en chacun de nous. Cette force de vie qui, malgré tout, finit par se briser ou se tordre sous le poids des blessures et du temps vécu.

Ce que nous cherchons à explorer, c’est la tension entre la beauté éphémère du corps humain et sa défaillance inévitable. La peau, en tant que couverture du corps, porte en elle l’histoire d’un vécu, d’une cicatrice et d’une douleur. Elle devient la métaphore ultime de cette condition humaine, à la fois résiliente et fragile, capable de se regénérer tout en portant l’empreinte de chaque déchirure.

Dans ma peinture, ce que je cherche à montrer, ce n’est point l’extériorité du corps, mais plutôt la sève sous l’écorce ; rendre visible la sensation. Le but est de créer cette sensation d’arrachement à un espace étouffant par ses contraintes, ses interdits, ses absurdités et ses violences. Mon travail est souvent structuré autour du principe des dualités avec une présence très récurrente de la diagonale et des textures. Ainsi, les notions de bien/mal, masculin/ féminin, clair/obscur…caractérisent le travail.

Certes, l’effet ressenti devant une œuvre d’art ne peut naître du néant, il est natif d’une opération qui n’est jamais facile, parce qu’au premier lieu la réception de l’œuvre est la résultante d’une confrontation avec soi, à la lisière de soi. Quant à la conception, peindre est un processus de quête continuelle, un regard que nous inversons de l’extérieur vers l’intérieur à la recherche d’une émotion à partager. Peindre c’est une vague impression de regarder en nous-même. À ce propos, Cathrine Bidault rédactrice en chef du magazine Agadir première témoignait ainsi :

« Un flot d’émotions contradictoires nous étreint face aux tableaux de Samira Ait El Maalam. L’exaltation et la reconnaissance pour cette compréhension si profonde de la nature humaine ».

La réception de cette œuvre, c’est à dire le sentiment qui a animé le spectateur (ici Cathrine Bidault) évoque un teint mélancolique. En effet, cette peinture s’installe à la lisière de deux mondes : celui de la souffrance et celui de l’espérance. Nous partons du point le plus sombre, afin d’ouvrir une possibilité de lumière, une métamorphose pour renaître. Notre esthétique consiste à évoquer, sous une forme plastique, le caractère dérisoire, tragique et inquiétant de la condition humaine.

Dans notre création, nous nous ressourçons essentiellement de la figure du corps humain. Ses proportions, sa composition ainsi qu’aux couleurs attribuées à l’ensemble, participent tous à l’expérience esthétique. Dans la série intitulée : Il était une fois un être humain, réalisée en 2012, La représentation de notre propre corps agissant est littéralement inscrite dans la toile avant même la disposition d’aucune trace de couleur.

D’emblée, la dimension anthropométrique, qu’acquiert notre œuvre, devient l’indice de notre présence, comme elle devient également, symbole de deux corps : l’un vivant et l’autre inerte.

Le style dans lequel nous exprimons, marque une complicité entre le sujet et le fond qui l’accueille. Le corps y reste figuré à mi-chemin entre présence et absence, ce qui crée un effet de profondeur au niveau des formes, ainsi qu’au niveau des sens. En effet, recourir à des atténuations de formes et de couleurs fait la particularité de cette création picturale.

Il est à noter, que le corps représenté devient un canal à travers lequel l’émotion prend forme avant d’être partagée. Le corps défiguré, à titre d’exemple, inachevé, décapité ou disloqué, n’est pas seulement une manière de représenter une image désastreuse de l’être et du monde, mais il est une démarche esthétique pour comprendre et pour sensibiliser à la condition humaine. À travers la destruction et le dépassement des représentations utopiques du corps, la vérité d’un corps voué à l’échec et à la mort, se reflète dans la peinture.